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Wed 14 February 2024

走近故宫家具馆:探究明清家具的特点与装饰风格

Posted by blog in 红木   

明代家具的陈设文化是 早审美潮流的黄金时代。一大批文人参与家具工艺的研究与审美趣味,形成了明式家具风格闲适淡雅、崇尚自然的设计内涵。尤其是到明中叶江南出现的城市乡居化的现象,大肆兴起的造园运动,让明式家具有了非常大的发展空间。


明 黄花梨翘头案


清式家具是建立在明代家具的认识上,不断改进与完善,奠定了他的风格与地位。清代宫廷家具的繁盛期主要是在康乾盛世。由于古典家具大多为皇家御制,很多的原材质如紫檀、黄花梨、楠木等都是非常稀少珍贵,而且制作工艺精湛高超、传承有序,彰显了皇家的威严与高贵。如今,故宫博物院现存明清家具6200余件,为世界之 。


故宫博物院宫廷部明清家具研究专家周京南


故宫博物院宫廷部明清家具研究专家周京南,带我们移步故宫家具馆,讲解明清家具的特点与装饰风格,以及对帝王生活方式的衍变,尤其着重对清代帝王传承有序的家具趣味,进行了深入的解读与分析。

乾隆与“世俗化”的家具


在故宫家具馆陈设的家具大多为康熙、雍正、乾隆祖孙三代帝王生前享用的家具。清宫里使用的家具,除了一部分是是由各地督抚作为贡品进贡外,还有很大一部分是是内务府养心殿造办处承做的。


清 柏木冰箱


清内务府造办处是为帝王之家生产制作生活必需品的皇家工坊,其中家具可是说是与清代帝王息息相关的生活必需品,造办处为帝王之家打造家具,营建宫室。宫廷造办处每年都会从全国征召能工巧匠,广东、苏州、北京等地征召的工匠 多。在造型审美上主要是由统治阶层负责把控的,尤其是雍正帝在位时,故宫档案中记录对家具造型调整以及用料批示的文件 多,整体反映出皇家帝王对家具品位与皇权高贵的重视。


清 紫檀暗八仙立柜


传统家具,发展到清代,达到了登峰造极的水平。清代以降,由于生产力的发展及商品经济的迅速繁荣,对社会生活方方面面都产生了重要影响。精彩纷呈的艺术创作,极大地丰富了清代社会的物质创造、精神生活与文化享受。兼之西方工艺的大量传入,与封建王朝已有的文化成果互相影响,导致审美风尚更趋奢华靡丽,充分满足了社会不同层次的多样化需求。

特别是到了清代中期,版图辽阔,物阜民丰,兼之国力强盛,四海来朝,八方入贡,极大的促进了经济的发展,而经济的发展创造出来的较为丰富的物质条件,可以说,有清一代是 工艺美术发展极大成的鼎峰时期。这一时期的陶瓷、玉器、竹木牙角、漆器、金属、玻璃等各工艺美术品种的各门类都得到了相应的提高和发展。作为起居必备的家具亦不例外。


清 紫檀百宝嵌花果图宝座


清代家具以宫廷家具为代表,从现今存世的清代宫廷家具来看,清代宫廷家具多数都是精雕细刻的典型之作, 造型上威严庄重,厚重凝华、富丽堂皇,在装饰风格上采用多种表现手法,这时的清代的宫廷家具已远远不只是满足统治者坐卧起居的 基本的生活需要,而是形成了“求多、求满、求富贵”的风格特点,统治者“不差钱”的心理开始体现在家具制作上。家具制作用料奢靡,装饰力求华丽,并注意与各种工艺品相结合,如在家具上嵌铜、嵌珐琅、嵌玉、嵌螺钿、嵌象牙等,以求达到新奇出彩的效果。

典型的是清初的黄花梨百宝嵌人物图顶箱大柜,这是一对非常珍贵的四面平顶箱立柜,仅故宫与美国大都会博物馆有藏。这件大柜为黄花梨木包镶,由顶柜和下面的底柜组成,柜门由各色宝石、螺钿等嵌出生动多彩的画面组成,上层为历史故事画,下层为番人进宝图,柜门下方的柜膛外面以螺甸宝石嵌飾婴戏图,边框饰螭龙纹。


黄花梨番人进宝图顶箱柜


黄花梨顶箱柜上镶嵌百宝,在所有家具品类中 是少见。故宫博物院藏有的这样一对经过修复的黄花梨番人进宝图顶箱柜,镶嵌奇珍异兽,是十分珍贵的。这主要是百宝镶嵌的明清紫黄家具,数量较少,所以在市场上能存世就已经非富即贵。


清 黄花梨百宝嵌龙纹盆架


尤其是清晚期,家具装饰花纹偏多,且有以物品名称拼凑吉祥语现象,如“鹿鹤同春”“年年有余”“早生贵子”等,甚至有的家具多用“祥云捧日”“双龙戏珠”“洪福齐天”等作为装饰名称。相比明代家具讲究雅致、简约为主的装饰风格,清代更多表现出浓烈的装饰意味与世俗化品位的倾向,这在乾隆期间 为明显。

雍正与“珐琅嵌饰”家具的偏好

随着西方文化不断传入 ,国外资本主义经济、文化以及教会的输入,使得宫廷家具的审美趣味也发生了变化
, 有代表性的教会人物利玛窦,就表现出对家具的兴趣,他自己做了很多的改良与家具上的建议。家具造型上,受法国”洛可可风格“建筑和家具上的影响,从此,在雍正朝仿西洋纹样的风气大盛,特别是清代广式家具,就出现了中西结合式家具,广受宫廷贵族的追捧。


紫檀嵌珐琅五伦图宝座屏风


尤其是珐琅彩工艺的运用,到雍正朝达到了 的高度,珐琅彩嵌饰成为了 为流行的宫廷家具装饰潮流。周京南说:”这一时期雕刻加镶嵌、彩绘加贴金、包铜或珐琅等,材料的运用也趋多样,常见的有家具上加玉、牙、藤、瓷等等。处理手法比起明代更趋多样化、复杂化。紫檀嵌瓷扶手椅、玻璃香几、嵌玉璧插屏、掐丝珐琅宝座等都是清代特有的家具装饰技法。”

珐琅彩绘嵌饰在家具上,之所以受到清代帝王的喜爱, 早追溯到康熙二十二年(1683年),当时清政府收复 ,废除海禁,欧洲的金属胎画珐琅器作为贵重工艺品被进贡内廷。这些舶来的珐琅器,因其精细的彩绘技法和华丽的装饰风格,深受康熙的喜欢。经过10年的发展,珐琅彩绘从瓷器到家具嵌饰,已经得到了 为广泛的运用。


紫檀嵌珐琅夔龙纹翘头案、紫檀嵌珐琅绣墩、

紫檀嵌珐琅云龙纹柜格、画珐琅立灯


紫檀嵌珐琅绣墩局部


现故宫博物院藏紫檀嵌珐琅夔龙纹翘头案、紫檀嵌珐琅绣墩、紫檀嵌珐琅云龙纹柜格、画珐琅立灯,作为集中陈设珐琅工艺的家具展示,加之灯光效果的若隐若现,像是历史扑朔迷离一般,讲述了清代帝王偏好珐琅、五彩斑斓的贵胄生活。



尤为引人注目的是夔龙纹翘头案中蓝色的嵌珐琅,吉祥气息盈满于目,和紫檀嵌珐琅绣墩在平直规整组合上呈现出的新趣味,既遵循礼制,又寓意深刻。康熙对珐琅极爱,特别在宫中设立“珐琅作”,从此以后,宫廷生活中亦随处可见珐琅器物,雍容华贵、富丽堂皇,彰显了清代盛期的皇家特色。但是紫檀为材质嵌掐丝珐琅者属于清宫家具的精品,材美工巧,属于帝王之家垂青的家具品种,民间少见,这也是殊为难得。




还有一件紫檀嵌珐琅玉石楼阁人物图插屏。屏心为玻璃,用鸂鶒木雕树木、山石,并嵌珐琅雕廊榭、亭台及持有寿桃的玉石老者。内设锡夹层鱼缸。为了达到 的展陈效果,里面不仅真加了水,还放了珍珠与活鱼,这使得原本静止的画面顿时鲜活了起来,颇为引人注目。


紫檀嵌珐琅云龙纹柜格 清乾隆


此柜格使用珍贵的紫檀木,将嵌画珐琅、掐丝珐琅、铜制镂空花卉、錾铜等多种工艺集于一身,反映了清乾隆时期广式家具制作的特点及精湛的工艺水平。

乾隆与传统儒学禅理的“文人书房

白居易诗云:“大隐住朝市,小隐入丘樊。丘樊太冷落,朝市太嚣喧。不如作中隐,隐在留司官。”这是明式家具中文人志趣的思想体现。明式家具是文人士大夫阶层影响下的产物,格调是出世,重视文人隐匿、优雅自然、去繁入简的情怀。而清代宫廷家具是建立在大批明式文人家具中发展起来的。所以作为帝王的审美,一方面有睥睨天下的权威与贵胄,另一方面,追求文人出世的志趣逸致。尤其是清代大师椅,就是 为典型的清式文人家具特点的代表。乾隆就是其中一位帝王,重视传统儒学禅理,偏喜文人雅致的乐趣,将家具注入文人元素,使这一时期的家具充满了清雅隽丽的特点。


宫廷画家丁观鹏所绘《是一是二图》


复原场景


目前故宫博物院家具馆的陈设,主要以文献、插画记载的情景,复原与协调的家具场景,可以让我们看到清代内廷的真实面貌 为典型的是根据宫廷画家丁观鹏所绘《是一是二图》,原貌呈现的乾隆书斋场景,充分了反映了乾隆对儒释道文化的热衷。



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